Le FESTIVAL IMAGO est une grande fête qui durant 3 mois fait bouger les lignes esthétiques, sociales et psychologiques. Il favorise la reconnaissance des artistes en situation de handicap, l’inclusion et se construit à l’aide de multiples partenariats. Tenu à bout de bras par une équipe de pionniers, ce festival est innovant, humaniste et engagé.

Le Théâtre de l’Usine est heureux d’accuellir deux spectacles du Festival Imago dans ses murs les 14 et 20 octobre et vous espère nombreux pour applaudir ces artistes !

Personne n’est ensemble, sauf moi

par la Compagnie Amonine,

cie en résidence, soutenue par la DRAC Île-de-France

Vendredi 14 octobre à 21h

Conception & mise en scène : Clea Petrolesi

Collaboratrice artistique : Catherine Le Hénan

Musicien live & composition : Noé Dollé

Travail corporel : Lilou Magali Robert

Création lumière : Carla Silva

Scénographie : Margot Clavières

Construction décor : Yohann Chemmoul Barthélémy

Avec : Lea Clin, Oussama Karfa, Felix Omgba en alternance, Marine Déchelette, Guillaume Schmitt-Bailer, Oussama Karfa et Noé Dollé

Costumes : Elisabeth Cerqueira

Chargée de production : Nathalie Untersinger

Avec la participation de : Noham Lopez, Aldric Letemplier, Felix Omgba, Côme Lemargue, Nils Pingeaut, Auguste Sow-Konan et Jean-Daniel Dupin

Cléa Petrolesi présente ainsi le spectacle :

« C’est en 2012 que je rencontre pour la première fois les jeunes en situation de handicap du programme PHARES (Par delà du Handicap, Avancer et Réussir des Études Supérieures), Le programme PHARES fait partie du centre d’égalité des chances de l’ESSEC à Cergy et a pour objectif de favoriser l’accès aux études supérieures pour les jeunes en situation de handicap.

C’est dans ce cadre que les membres de notre compagnie ont rencontré plus d’une centaine de jeunes. Nous avons décidé pour ce spectacle de nous concentrer sur la question des handicaps dits « invisibles », en effet, les mots manquant pour évoquer sa différence, côtoient souvent les maux identitaires qui nous importent tant.

Ce projet est autant le nôtre que le leur. Nous le créerons au fil d’un long processus déjà entamé, en mettant notre savoir-faire au profit de ce qu’ils ont à nous raconter. »

Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, Ministère de la Culture

Durée du spectacle 1h

À partir de 11 ans

Tarif plein : 18€  / Tarifs réduits : de 7€ à 15€

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La compagnie du Théâtre du Cristal produit et diffuse depuis 1989 des spectacles d’auteurs contemporains ainsi que ses propres créations. Elle accueille 15 comédiens professionnels en situation de handicap dans le cadre d’un partenariat avec l’E.S.A.T – La Montagne (Association HAARP) de Cormeilles-en-Parisis.

Variations particulières

par la Compagnie du Théâtre du Cristal

Jeudi 20 octobre à 21h

Textes de Philippe Minyana, Daniel Keene et Olivier Couder Traduction de Daniel Keene et Séverine Magois

Mise en scène : Olivier Couder

Avec : Angélique Bridoux, Vincent Chalambert, Stanislas Carmont, Anthony Colard, Olivier Couder, Stéphane Guérin, Clément Langlais, Catherine Le Hénan, Stiva Michaut-Paterno, Natacha Mircovich, Frédéric Payen et Nadia Sadji

Chorégraphie : Gilles Verièpe

Musique : Clément Robin

Costumes : Tabarmukk

Création lumière : Leslie Horowitz

Création holographique : Bora Kim

Création picturale : Jean-Pierre Schneider

Assistanat : Lise Arsène

À propos du spectacle

Ayant relu Suite 1 de Philippe Minyana, j’ai été frappé par sa justesse, par l’extrême sobriété de l’écriture et par sa résonance avec ce que nous étions en train de vivre (le confinement) : un homme s’enferme dans sa maison et passe par différentes phases de travail, de sommeil, de passage à vide, toujours de façon excessive. Les répliques semblent banales et répétitives, les dialogues tournent en boucle et pourtant, la vérité des êtres se dévoile de façon presque invisible, comme par inadvertance à mesure que leur besoin de communiquer s’affirme toujours plus.

local et Pôle Art et handicap Cléa Petrolesi

J’ai ensuite construit une mise en abyme qui met en tension cet écart entre fable et réalité, entre fiction et réel. Le prologue où les acteurs se présentent au public sans savoir ce qu’ils doivent faire appelle un peu les questionnements de Tom Stoppard dans Rozencrantz et Guildenstern sont morts, ou encore Outrage au public de Peter Handke. Leurs débats mettent en abyme les points de vue contradictoires entre ceux qui se réclament de la forme traditionnelle du théâtre supposant la création d’une fable distanciée, et ceux qui mettent en place un cadre à l’intérieur duquel l’acteur ne représenterait rien d’autre que ce qu’il est dans la vie. »

Durée du spectacle 1h10

À partir de 16 ans

Tarif plein : 15€ / Tarifs réduits : de 6€ à 12€